5 Muss

„Listening to Stone“ im Les Ateliers Courbet in New York. Foto: Les Ateliers Courbet

Der italienische Künstler und Designer Gianluca Pacchioni nutzt die inhärente Schönheit von Naturstein und schafft skulpturale, funktionale Werke, die nebeneinander liegende Themen nahtlos in Einklang bringen und gleichzeitig robust und zart sind. Seine neuesten auffälligen Kreationen werden jetzt bis zum 25. August in der Ausstellung „Listening to Stone“ im Les Ateliers Courbet in Manhattan gezeigt. Der Titel bezieht sich darauf, wie das in Mailand ansässige Talent die Fähigkeit perfektioniert hat, die spektakulärste Version seines Ausgangsmaterials, sei es Onyx, Marmor oder Granit, herauszulocken und es dann mit einer Symphonie aus Metallen wie Messing, Bronze usw. zu kombinieren hochglanzpolierter Edelstahl. Zu sehen sind hier Neuzugänge zu den bestehenden Kollektionen Cremino und Cusi sowie seine neueste Serie, die den frechen Titel „Under the Sheets“ trägt und von der Silhouette seiner Frau inspiriert ist.

Hyunsung Cho in der Guild Gallery in New York. Foto: Guild Gallery

Die elegante Tropfenform und die faszinierende Geschichte der klassischen Veronese-Vase faszinierten den in Seoul ansässigen Glaskünstler Hyunsung Cho so sehr, dass er das letzte Jahrzehnt damit verbrachte, das mythische Gefäß zu erforschen, das in einem Werk des Renaissance-Malers Paolo Veronese erfunden wurde, bevor Glasbläser es technisch herstellen konnten. Bis zum 2. September sind in der Guild Gallery in New York Chos neueste Schätze zu sehen, die von der Silhouette inspiriert sind, ätherischen Glaskugeln in verschiedenen Formen, Farben und Größen, die nicht nur die Handwerkskunst von Murano, sondern auch sein eigenes koreanisches Erbe widerspiegeln. Um noch mehr Symbolik zu verleihen, hat er auch Blattgold in den Sockel eingearbeitet, sodass jedes Stück eine glänzende Glühbirne erhält, aus der es erblühen kann.

„Chaos“ in der Carpenters Workshop Gallery in Los Angeles. Foto: Carpenters Workshop Gallery

Anlässlich des einjährigen Jubiläums ihrer Außenstelle in Los Angeles beauftragte die Carpenters Workshop Gallery Alexander May, den Gründer von Sized Studio in West Hollywood, mit der Kuratierung einer Gruppenausstellung mit Arbeiten von 20 kreativen Größen, darunter Ingrid Donat, Sterling Ruby und Vincenzo De Cotiis. Die resultierende Ausstellung mit dem Titel „Chaos“ ist bis zum 1. September zu sehen und umfasst zeitgenössische Kunst- und Designstücke aus dem gesamten Materialspektrum in einem unwahrscheinlichen Dialog miteinander. Ein Rick Owens-Hocker aus Sperrholz und Elchgeweih harmoniert beispielsweise mit einem monumentalen Wendell Castle-Sofa aus Eschenholz neben einem Industriestuhl von Spencer Daly. Solche Vignetten, zu denen auch herausragende Werke von Wonmin Park, Atelier Van Lieshout und Steven Haulenbeek gehören, erforschen nicht nur die Spannung zwischen den Stilen, sondern bieten ihnen auch Raum für ein harmonisches Zusammenspiel.

„Chorus“ bei Friedman Benda in Los Angeles. Foto: Friedman Benda

Es bleibt nur noch eine Woche, um das Solo-Debüt von Farrell Hundley in Los Angeles zu sehen, dem lebhaften Designduo bestehend aus den Künstlern William Farrell und Elliott Hundley, die seit 2019 zusammenarbeiten. Eine Fortsetzung ihrer Miami-Show in der Galerie Nina Johnson Anfang des Jahres Diese Ausstellung von Friedman Benda zeigt eine Reihe funktionaler Objekte, die im Wachsausschmelzverfahren in Bronze gegossen wurden und eine Hommage an die Mythologie und antike Zivilisationen darstellen. Entdecken Sie die handverzierte Qualität, die sich in allem widerspiegelt, vom Lydian-Schreibtisch, der mit zahlreichen glitzernden Stacheln geschmückt ist, bis zum Cyclops-Spiegel, der im Wesentlichen ein riesiges Auge ist, das von mutierten, astähnlichen Formen umgeben ist. Es gibt sogar eine Polsterung: Die ausgefallene Polydorus-Bank verfügt über ein mit Filz, Seide und Kaschmir umhülltes Daunenkissen.

Logés limitierte Auflage von 30 Hanabi Large Light Pendants zeigt seine kompromisslose Handwerkskunst und ist in drei Bronzetönen gegossen, die das reflektierte Licht einfangen und komplizierte Schatten werfen. Foto: Antoine Bootz

Zwei angesehene Talente präsentieren ihre ersten Kollektionen für Ralph Pucci und verwandeln bis Oktober einen Teil des Penthouses in der New Yorker Galerie des Unternehmens. Der französische Designer Alexandre Logé, bekannt für begehrenswerte Kreationen mit skulpturaler Einfachheit, stellt die Leuchten- und Möbelserie Echo vor, von der einige aus Plasterglas, Puccis proprietärem Material, sowie Pergament und Lack gefertigt sind. Ein Highlight ist die Hanabi-Pendelleuchte mit Blättern in drei Bronzetönen, die das Licht auf subtil unterschiedliche Weise einfangen. Die Innenarchitektin Nina Seirafi präsentiert unterdessen Etna, eine Serie von zehn eckigen Möbelstücken, die aus eklektischen Materialien wie Lavastein und Kristall bestehen.

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