Eine mexikanische Craft-Brauerei, in der Sie übernachten können

Newsletter

Plus: eine Ausstellung der surrealistischen Gemälde von Remedios Varo, mit klassischen Textilien gepolsterte Tagesbetten und weitere Empfehlungen vom T Magazine.

Iss hier

Von Gisela Williams

Von außen betrachtet sieht Red Jane, eine neue Bäckerei im Zentrum von Chania, einer griechischen Hafenstadt auf der Insel Kreta, aus wie ein Berliner Nachtclub, ohne erkennbare Anzeichen und mit einer mit Graffiti bedeckten Betonfassade. Drinnen könnte man es als eine New Yorker Boutique durchgehen: Der Boden ist mit italienischen Fliesen ausgelegt, die Decke ist aus freiliegenden Ziegelsteinen, und auf einer langen Theke aus rotem Marmor, die von minimalistischen Pendellampen beleuchtet wird, liegt in einer Glasvitrine wie Juwelen Gebäck. Der Raum gehört Nikos Tsepetis, dem Hotelier hinter dem nahe gelegenen Strandresort Ammos (ein Favorit der Kunst- und Designszene), und ist das erste vollständig realisierte Innenarchitekturprojekt unter der Leitung des in London ansässigen Licht- und Möbeldesigners Michael Anastassiades. Eyal Schwartz, der ehemalige Chefbäcker und Miteigentümer des Londoner E5 Bakehouse, hat das Menü kreiert. An seinem Eröffnungstag in diesem Monat waren die mit Schokolade gefüllten Croissants, Koulouri (griechische Sesam-Bagels) und Baklava-Strudel von Red Jane bereits mittags ausverkauft. Die Einheimischen blieben danach noch eine Stunde, obwohl Tsepetis und Anastassiades den Raum ohne Tische gestaltet hatten. redjaneproject.com.

Besuchen Sie dies

Von Erik Morse

Der in Katalonien geborene surrealistische Maler Remedios Varo wurde nach der Virgen de los Remedios oder der „Jungfrau der Heilmittel“ benannt, von der man annahm, dass sie spanische Konquistadoren während ihrer Invasion in der aztekischen Hauptstadt Tenochtitlán, dem heutigen Mexiko, beschützt und geheilt hat Stadt. Auch Varo zog es nach Mexiko-Stadt, als sie als junge Künstlerin 1941 in Paris vor der Nazi-Invasion in Frankreich über Marseille floh. In Mexiko schuf sie ihre berühmtesten Gemälde. Die Ausstellung „Remedios Varo: Science Fictions“ des Art Institute of Chicago – die erste große Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten, die dem Künstler seit mehr als 20 Jahren gewidmet ist – ist eine Zusammenstellung von Dutzenden von Varos Gemälden, Zeichnungen und Ephemera aus dieser produktiven Zeit Sie arbeitete zusammen mit ihren surrealistischen Kollegen Leonora Carrington und Kati Horna im pulsierenden Viertel Colonia Roma in Mexiko-Stadt. (Das Trio wurde zusammen als die „drei Hexen“ bezeichnet.) Varos Faszination für Alchemie, Pseudowissenschaft und Theosophie – eine esoterische Religion, die im späten 19. Jahrhundert in Nordamerika gegründet wurde – kommt in Gemälden wie „Star Catcher“ (1956) voll zur Geltung ), das Elemente mittelalterlicher Porträtmalerei mit kosmischer Fantasie verbindet: Eine Figur in leuchtenden Gewändern hält in der einen Hand ein Netz und in der anderen einen kleinen Käfig mit einer Mondsichel. Andere Werke („Discovery“, 1956 und „Vagabond“, 1957) zeigen Menschen auf der Reise durch seltsame Landschaften und veranschaulichen Varos eigene Erfahrungen mit erzwungener Migration. „Remedios Varo: Science Fictions“ ist vom 29. Juli bis 27. November auf artic.edu zu sehen.

Kauf das

Von Ellie Pithers

Als die französische Schmuckdesignerin Charlotte Chesnais unter dem damaligen Kreativdirektor des Modehauses, Nicolas Ghesquière, für Balenciaga arbeitete, entwickelte sie eine Reihe mundgeblasener Glasarmreifen, die die Handgelenke von Models für die Modenschau im Frühjahr 2012 schmückten. Jetzt, über ein Jahrzehnt später, hat Chesnais die Idee für ihr eigenes Schmucklabel mit einer neuen Sommerkollektion aufgegriffen, die aus 50 Miniatur-Glasreifen in limitierter Auflage besteht, die sie als Donuts bezeichnet. Die Donuts werden einzeln in verschiedenen schillernden Farben von derselben Frau mundgeblasen, die die ursprünglichen Glasarmreifen in einem Studio außerhalb von Lille in Nordfrankreich hergestellt hat. Sie können an Creolen aufgehängt oder wie Anhänger an Halsketten und Armbänder aufgefädelt werden. „Sie sehen aus wie kristallisiertes Wasser oder kleine Eiswürfel“, sagt Chesnais, die für ihre skulpturalen Stücke bekannt ist, die sich durch herabstürzende Bögen und Spiralen auszeichnen. Zu jedem Kauf der lackierten Petit Wave-Ohrringe von Chesnais wird ein Donut angeboten, die online, in den beiden Pariser Geschäften der Marke und bei einer einmonatigen Pop-up-Eröffnung am 28. Juli bei Pepa, einer Modeboutique in Cadaqués, Spanien, erhältlich sind. Das Küstendorf war einst ein häufiger Aufenthaltsort des surrealistischen Künstlers Salvador Dalí, dessen Werk eine wiederkehrende Inspirationsquelle für Chesnais ist und dem Projekt ein geschlossenes Gefühl verleiht. Ab etwa 390 $, charlottechesnais.com.

Bleib hier

Von Michael Snyder

Als die Textilfabrik Hércules 1846 in der Stadt Querétaro eröffnet wurde, war sie erst die zweite ihrer Art in ganz Mexiko. Zu Spitzenzeiten beschäftigte die Fabrik 10 Prozent der Bevölkerung von Querétaro und belegte eine Fläche von mehr als 45.000 Quadratmetern. Doch als Luis Gonzalez 2011 seine Handwerksbrauerei Cervecera Hércules in einem kleinen Teil der alten Fabrikhalle gründete, war der ursprüngliche Betrieb dort verkümmerte und wurde 2019 endgültig geschlossen. In den letzten 12 Jahren hat Cervecera Hércules immer mehr Teile der alten Fabrik bewohnt und einen weitläufigen Biergarten und Werkstätten für Bäcker, Kaffeeröster und Textildesigner sowie Büros für Goma, das Architekturbüro, das Hércules‘ jüngste große Transformation in Angriff nahm: die Eröffnung seines gleichnamigen Hotels. Das 25.500 Quadratmeter große Hotel Hércules befindet sich in der verlassenen Residenz des Mühlenbesitzers – einem denkmalgeschützten Bauwerk mit anmutigen Palladio-Proportionen – und verfügt über 40 Zimmer, die Goma mit der größtmöglichen Leichtigkeit restauriert hat, wobei Ziegeltonnenbögen und abgebrochene Putzwände intakt blieben und gleichzeitig ein Hauch von Eleganz verliehen wurden Moderner Glamour mit Mid-Century-Möbeln von Antiquitätenmärkten in Mexiko-Stadt, etwa drei Autostunden südöstlich. Das am 20. Juli eröffnete Hotel verfügt über ein Spa, zwei Restaurants, einen Olivenhain und einen Swimmingpool in einem nicht überdachten Flügel der Fabrik und wird als Gästehaus der Brauerei dienen, das Äquivalent zu den an die Weinberge angeschlossenen Schlössern und Lodges auf der ganzen Welt. Zimmer ab 150 $ pro Nacht, hotelhercules.com.

Sieh dir das an

Von Christopher Kuo

Modernes Leben und alte Tradition sowie Trauer und Lachen vermischen sich in „500 Year Itch“, einer Ausstellung, die das Werk von Shelley Niro im National Museum of the American Indian in New York zeigt. Als Mohawk-Künstler und Filmemacher nutzt Niro eine Reihe von Medien, darunter Perlenstickerei, Ölgemälde und Fotografie, um das Trauma und die Stärke des Indianer- und Frauenseins zu erforschen. Ein Großteil von Niros Werk beschäftigt sich mit der Erinnerung und ihrer Komplexität – wie sich manche Tragödien in das Gedächtnis der amerikanischen Ureinwohner einbrennen, während andere sie leicht vergessen. „The Shirt“ (2003), ein Kurzfilm, zeigt eine indigene Frau, die Jeans, eine Pilotensonnenbrille und ein Kopftuch mit amerikanischer Flagge sowie ein weißes Hemd mit einer Reihe von Botschaften trägt: „Meine Vorfahren wurden vernichtet, ausgerottet, ermordet und massakriert …“ Und alles, was ich bekomme, ist dieses T-Shirt.“ Aber Niro lacht auch angesichts der Trauer. In einem Werk mit dem Titel „500 Year Itch“ aus dem Jahr 1992 zeigt ein Foto von Niro sie lächelnd wie Marilyn Monroe gekleidet. Niro sieht in diesem Werk ein Beispiel für das Durchhalten jahrhundertelanger Unterdrückung. „Wir sind immer noch hier und wir werden immer noch weitermachen, und wir haben immer noch die Fähigkeit, über uns selbst zu lachen“, sagt Niro. „Shelley Niro: 500 Year Itch“ ist bis zum 1. Januar 2024 auf americanindian.si.edu zu sehen.

Begehren Sie dies

Von Caitie Kelly

Maison Madeleine, das in Los Angeles ansässige Möbelunternehmen, hat mit der amerikanischen Traditionsmarke Sister Parish an einem ungewöhnlichen Stück zusammengearbeitet: dem Tagesbett. „Man sieht viele von ihnen in traditionellen französischen Häusern und in ganz Europa und sogar an der Ostküste in sonnigen Zimmern mit Veranda“, sagt Leah Cumming, Gründerin von Maison Madeleine. Die Betten aus massiver Eiche verfügen über gewellte Details und sind mit einem von vier Stoffen von Sister Parish gepolstert, der Textil- und Einrichtungsmarke, die von der Enkelin der gleichnamigen Designerin, Susan Crater, und der Urenkelin, Eliza Crater Harris, geführt wird. Wie Harris erklärt, sind die Textilien voller Anspielungen auf Parish und ihre Designfirma Parish Hadley. „Mahalo ist ein gewebtes Karomuster, das von einem Himmelbett meiner Urgroßmutter abgeleitet wurde“, sagt sie, obwohl diese Variante aus recyceltem Polyester gewebt ist, das Wasser abweist und schimmel- und fleckenbeständig ist. Dolly, ein Blumen- und Streifenmuster, das Parish häufig in ihren eigenen Häusern verwendete, ist eines der beliebtesten Textilien des Unternehmens. Parish Stripe, ein klassisches blaues Inlett, und Sintra, ein botanischer Druck aus den Archiven von Parish Hadley, runden die Auswahl ab. (Die Kollektion der Zusammenarbeit wird im Herbst um Esszimmerstühle aus gewebtem Blumenjacquard namens „Georgina“ erweitert, die in einer Mühle in Pennsylvania hergestellt werden.) Auch wenn ein Tagesbett nicht wie ein Grundnahrungsmittel erscheint, betont Harris seine Vielseitigkeit: „Man könnte es verwenden.“ Als Hausgast oder zum Faulenzen und Lesen eines Buches, oder damit Ihr Hund in der Sonne liegt oder es sich bei einem Glas Wein darauf gemütlich macht“, sagt sie. „Eigentlich ist es ganz praktisch.“ 8.500 $, shopmaisonmadeleine.com.

Von T's Instagram