Schmuck basierend auf Kinderspielzeug

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Manche Schmuckhersteller lassen sich von den Spielzeugen ihrer Kindheit inspirieren.

Von Victoria Gomelsky

Als die französische Schmuckdesignerin Marie Lichtenberg in den 1990er Jahren in Paris aufwuchs, liebte sie es, mit dem Magic 8 Ball zu spielen. Wenn das Spielzeug geschüttelt wird, fungiert es als eine Art Wahrsager und zeigt in einem kleinen Fenster Antworten auf Fragen an: „Verlassen Sie sich nicht darauf.“ "Es ist sicher." "Frag später noch einmal."

„Meine Eltern sind viel gereist“, sagte Frau Lichtenberg bei einem Anruf von ihrem Zuhause in Paris aus. „Jedes Mal, wenn sie in die USA gingen, brachten sie ein paar Leckereien für mich und meine Geschwister mit, und der Magic 8 Ball war einer davon.

„Ich habe diesen Ball immer noch und meine Tochter und mein kleiner Junge spielen damit“, fügte sie hinzu.

Letzten Sommer saß Frau Lichtenberg auf ihrer Couch und überlegte, was sie als nächstes entwerfen sollte, als sie die Kugel auf ihrem Couchtisch bemerkte. „Ich weiß, was wir tun müssen“, erinnerte sie sich. „Wir müssen den 8 Ball aus Gold und Diamanten machen!“

Im Juni präsentierte der Designer auf der Couture-Schmuckmesse in Las Vegas eine 18-Karat-Gold-, Diamant- und Emaille-Version des 10-Dollar-Plastikspielzeugs, allerdings zu einem Preis von 21.560 Dollar. Der Anhänger – der die Wahrsagefunktion des Originals 8 Ball nachahmt und in Italien mit dem Segen von Mattel, dem Hersteller des Spielzeugs, hergestellt wurde – wurde mit dem Best in Innovative Award der Show ausgezeichnet. (Die Jury lobte „seine Fähigkeit, Freude zu wecken“.)

Als Frau Lichtenberg beschloss, den Magic 8 Ball neu zu gestalten, wusste sie nicht einmal, dass Mattel, der Hersteller von Barbie, die Rechte besaß. Stattdessen folgte sie demselben Instinkt, der einige Juweliere zu motivieren scheint: vor allem dem Wunsch, Designs zu kreieren, die die Verspieltheit ihrer Kindheit heraufbeschwören.

Infolgedessen kommt eine Flut feiner Juwelen auf den Markt, die von Dingen wie Einhörnern und dem Zauberwürfel inspiriert sind.

Camille Zarsky, Gründerin von The Seven, einer Designer-Schmuckboutique im West Village von Manhattan, interpretierte den Trend als Beweis für ein kollektives Verlangen nach „unbeschwerter Ablenkung“.

„Die Leute suchen nach Dingen, die weniger ernst und skurriler sind“, sagte Frau Zarsky in einem Telefoninterview aus Sag Harbor, NY, wo die Seven gerade einen Standort eröffnet hatten, ihren zweiten.

Im Jahr 2020, während eines Pandemie-Lockdowns, kam Claire Choisne, die Kreativdirektorin des Pariser Juweliers Boucheron, zu einem ähnlichen Schluss.

„Zwei Tage vor unserer Reise mit meinem Team in Afrika mussten wir sie absagen“, schrieb Frau Choisne in einer E-Mail. „Alle waren traurig! Wir sind auf Pinterest gegangen und haben stundenlang nach Inspiration gesucht. Durch diesen Prozess habe ich Bilder von Memphis Design gefunden, die mich an eine glückliche Zeit meiner Kindheit in den 80er Jahren erinnerten.“

Sie bezog sich auf die leuchtenden Farben, geometrischen Formen und kräftigen Muster der Memphis-Design-Bewegung, einem Stil, der mit einer Gruppe italienischer Architekten und Designer verbunden ist, die das Jahrzehnt mit ihrer von der Pop-Art inspirierten Sensibilität dominierten.

Das Ergebnis war Boucherons 30-teilige „More is More“-Kollektion, die im Juli während der Couture-Woche in Paris vorgestellt wurde und in den sozialen Medien für ihren Einfallsreichtum und Humor viel Lob erhielt. Zu den vielen aufsehenerregenden Stücken der Linie gehörte die Solve Me-Halskette, im Wesentlichen ein dekonstruierter Zauberwürfel, der mit Edelsteinen besetzt ist.

„Wie die Würfel des Originalpuzzles hat jede Facette des Teils eine andere Farbe“, schrieb Frau Choisne. „Die Handwerker setzten graue Spinelle und rosa Saphire auf kleine Plättchen aus Weißgold, bevor sie sie jeweils in einen Aluminiumwürfel einfügten. Es wurden verschiedene Arten von Perlmutt verwendet: Weiß, Rosa und Grau.“

Frau Choisne schloss sich vielen großen Juwelieren an, als sie das Streben nach Glück als motivierenden Faktor in ihrem Designprozess nannte.

„Das Kostbarste für mich war damals die Freude“, schrieb sie. „Ich konnte keine Zwänge mehr ertragen, ich fühlte mich wie ein Rebell und ich wollte, dass mein Team und ich alles entwerfen, was uns glücklich macht, und alles zum Ausdruck bringen, was wir ausdrücken wollten. Ich brauchte Farben, Verspieltheit.“

Emily P. Wheeler, eine Designerin für edlen Schmuck aus Los Angeles, vertrat die gleiche Einstellung. Im Mai stellte sie eine Kapselkollektion zum Muttertag mit „Mommy and Me“-Stücken vor, die in Zusammenarbeit mit Maria Dueñas Jacobs, der Gründerin der Kinderschmuckmarke Super Smalls, kreiert wurde.

In Frau Wheelers mit Edelsteinen besetzter Version blieb sie dem übergroßen Maßstab der regenbogenfarbenen, glitzernden Designs von Super Smalls treu, entschied sich jedoch für edle Materialien. Zum Beispiel interpretierte Frau Wheeler einen 36-Dollar-Super-Smalls-Einhorn-Anhänger aus unedlen Metallen mit Steinimitationen in ein weißes Achat-Design mit einer Mähne aus 18 Karat Gold, besetzt mit Saphiren und Rubinen, an einer Halskette aus weißen Süßwasserperlen.

„Ich hatte immer das Gefühl, dass es etwas besonders Glamouröses hat, einen mühelosen Stil zu haben und sich selbst nicht zu ernst zu nehmen“, sagte Frau Wheeler.

Sie lebt sicherlich nach diesem Credo. Im Jahr 2019, lange bevor „Barbie“ ein Blockbuster-Film wurde, ließ Frau Wheeler ihren Land Rover Defender mit einer pinkfarbenen Vinylfolie überziehen. „Es sah aus wie ein riesiges Spielzeugauto“, sagte sie. „Es war so lustig und so fabelhaft.“

Frau Wheeler bezeichnete ihre Autowahl als Beispiel dafür, wie sich Albernheit wie ein Gegenmittel zu aktuellen Ereignissen anfühlen kann. „Jeder Entscheidung, die wir heute treffen, liegt viel mehr Ernsthaftigkeit zugrunde“, sagte sie. „Ob man sich fortpflanzen und wo man leben soll. Ist es ethisch? Wird dieser Ort in 20 Jahren unter Wasser sein?“

Aber rosafarbene Autos – oder Schmuck – zur Aufhellung der Stimmung zu verwenden, ist kein neues Phänomen.

Im Jahr 2012 gründete Alison Chemla, Kreativdirektorin und Designerin von Alison Lou, ihre in New York ansässige Marke für edlen Schmuck mit einer Kollektion von sieben Emoji-inspirierten Designs, die „eine neue Art der Kommunikation“ feierten, sagte Frau Chemla.

Vier Jahre später schlug ihr die Spielzeugfirma Hasbro vor, drei ihrer klassischsten Produkte – die Spiele „Twister“, „Monopoly“ und „Mr. Potato Head“ – in Schmuck zu verwandeln.

„Weil ich Gesichter gestalte, hat Mr. Potato Head bei mir großen Anklang gefunden“, sagte Frau Chemla. „Ich habe das Twister-Brett mit dem Spinnrad als Anhänger nachgebaut.“

Tatiana Van Lancker, eine in London ansässige Innen- und Produktdesignerin, griff 2019 auf ähnlich nostalgische Themen zurück, als sie eine Reihe von Roboterjuwelen aus Gold und farbigem Stein vorstellte, die auf einem beweglichen Anhänger basierten, den ihre Mutter trug, als Frau Van Lancker aufwuchs Sydney, Australien.

Entworfen, um die retro-futuristische Atmosphäre von Rosey the Robot, dem Dienstmädchen in der animierten Sitcom „The Jetsons“ aus den 1960er Jahren, hervorzurufen, fand Frau Van Lanckers Roboterteilelinie namens „Van“ großen Anklang, als sie einen Prototyp auf einer Party in London trug weckte das Interesse eines Moderedakteurs.

„Sie sollen auf jeden Fall Ihr freundlicher Bot sein“, sagte Frau Van Lancker bei einem Anruf aus ihrem Zuhause in Rom, wo sie und ihr Mann 2022 wegen seiner Arbeit umgezogen sind, was sie noch näher an ihre Werkstatt in der Toskana bringt.

„Meine Kunden ziehen sie nie aus“, fügte sie hinzu. „Und weil sie über dieses taktile Element der Artikulation verfügen, wirkt es beruhigend. Es fühlt sich an wie dein kleiner Freund um deinen Hals.“

Bella Neyman, Mitbegründerin der NYC Jewelry Week und regelmäßig Vorleserin über Schmuckgeschichte, sagte, dass von Spielzeug inspirierter Schmuck nicht nur an eine unbeschwertere Zeit erinnert, sondern auch dazu dient, „den Alltag aufzuwerten, indem er ihn mit Edelsteinen und Metallen verschönert.“ .“

Als Pioniere in dieser Kategorie nannte sie die zeitgenössischen Studiojuweliere Emiko Oye, Margaux Lange und Lisa Walker.

„Margaux verwendete Barbies in ihren Entwürfen, lange bevor der Film überhaupt auf den Markt kam“, sagte Frau Neyman kürzlich bei einem Anruf. „Emiko hat alte Legos beschafft. Es geht auch um Upcycling und darum, diese Dinge, die auf dem Massenmarkt erhältlich sind, aufzuwerten.“

Bei der Beschreibung der Arbeit von Frau Walker – „Ihr Ding dreht sich um Subversion und Surrealismus“ – erwähnte Frau Neyman Elsa Schiaparelli, die italienische Designerin des 20. Jahrhunderts, deren Zusammenarbeit fantastische Juwelen wie die Aspirin-Halskette aus blauen Porzellanperlen hervorbrachte, die aussahen wie … Schmerzmittel, entwickelt mit der Schriftstellerin Elsa Triolet; und Ruby Lips, eine Brosche mit einem Mund mit Perlenzähnen und Lippen aus Rubinen, geschaffen mit Salvador Dalí.

Frau Zarsky von den Sieben spielte auch auf den Einfluss an, den Schiaparelli immer noch auf Schmuck hatte. „Die Menschen wollen, dass Schmuck mehr ist als nur Diamanten und Gold“, sagte sie. „Es geht um das Geschichtenerzählen, den Eskapismus.“

Frau Lichtenberg sagte, Designer in diesem Sektor müssten eines bedenken: „Je unseriöser man wird, desto mehr muss man seine Produktion sehr ernst nehmen.“ Die Handwerkskunst muss ein Traum sein. Sonst ist es nur ein Spielzeug.“

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